Curaduría: Miguel A. López
ICPNA San Miguel, Lima Perú
16 de agosto - 15 de octubre de 2022
Av. La Marina 2469, San Miguel
Presentación de libro 23 de setiembre, 7:00 p.m.
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
TANIA BEDRIÑANA, El vestido al revés, The Dress Backwards, ESPACIO ICPNA SAN MIGUEL, Del 16 de agosto al 15 de octubre de 2022, Lima Perú
Esta exposición reúne piezas producidas por Tania Bedriñana entre 2002 y 2022 que abordan la memoria afectiva, los vínculos familiares y las relaciones de poder en el espacio doméstico. A través de pinturas, dibujos e instalaciones, Bedriñana explora un imaginario onírico y las huellas vitales de su infancia y juventud. Sus obras hacen audible emociones complejas que navegan la intersección entre la afectividad y la violencia, el entusiasmo y la angustia, el silenciamiento y el recuerdo.
Se presenta aquí, por primera vez en Lima, la obra Alas de mariposa (2002), una compleja y ambiciosa instalación que incluye figuras recortadas sobre la pared, acuarelas sobre papel y una video-animación. La obra, presentada originalmente en la galería Stellwerk del Kulturbahnhof Kassel, Alemania, elabora sobre los cambios emocionales y la experiencia del cuerpo femenino en la pubertad, un momento en donde la forma de ver el mundo cambia drásticamente. Bedriñana escudriña en su memoria y pinta escenas que incluyen autorretratos, ropa e indumentaria y alusiones a la autoridad masculina, siempre logrando que la pintura contraponga lo lúdico y lo enigmático.
La aparición persistente de rostros y de vestidos en pequeña escala evoca los habituales juegos con muñecas de papel. El ejercicio infantil de disfraces y moda se convierte en las manos de Bedriñana en una reflexión sobre cómo inventamos formas de camuflaje para navegar relaciones familiares complejas. La video-animación fue realizada a través de la superposición de dibujos hechos en papel transparente registros de sueños o pesadillas, ofreciendo un viaje íntimo de inquietudes que disuelven la fantasía y la realidad.
Sus obras más recientes, en su mayoría pinturas y dibujos en gran formato, prestan atención a la interacción social en espacios domésticos. Sus personajes aparecen reunidos, pero siempre en un clima de inseguridad y peligro. En Cuidados de madre (2015), cinco niñas parecen jugar despreocupadas mientras dos de ellas cargan pequeñas cobijas que parecen ser bebés. En Naufragio (2022), un personaje central femenino abraza a dos pequeños niños en medio de una rabiosa tormenta. La artista opta por difuminar los cuerpos al punto de fusionarlos en la lluvia, combinando sensaciones de cuidado e inminente desastre. En el autorretrato Ombligo (2018), los contornos del cuerpo adquieren matices líquidos como una continuidad entre el pelo y la piel que subraya la marca de lo que fue un cordón umbilical, representado como un punto de luz en medio del cuerpo.
Las obras de Bedriñana son siempre portales hacia estados emocionales difíciles de nombrar o asir. Muchas de sus escenas son abiertas, invitando a los espectadores a especular sobre la relación que hay entre los personajes, los objetos y los espacios. Hay también una sensación constante de extrañamiento: sus atmósferas pictóricas están cargadas de preguntas porosas sobre el equilibrio afectivo, los vínculos interpersonales, la salud mental y nuestros vínculos con ciertos recuerdos íntimos. La artista nos ingresar a distintas escenas en la que de pronto aparecemos portando un vestido al revés.
Miguel A. López
